Почему мы устраиваем само саботаж? 
Не делаем заведомо полезные практики, не идем вовремя спать, объедаемся на ночь, нарушаем рекомендации врача, не делаем домашку психолога? 

У меня на этот вопрос есть несколько версий ответа: 

🚩Сохранение иллюзии контроля. Когда в жизни так много сложного, нестабильного, конфликтного, то можно, пожалуйста, я хотя бы блин буду решать, когда я спать пойду и что поем?! (и тут топаем ножкой и вспоминаем любой контроль - это иллюзия) 

🚩Привычное состояние «плохо» (больно, устало, выстрадано, раздраженно и прочее) безопасно, стабильно, уважаемо и дает право на «отвалите от меня». Это мое любимое, наш культурный код, не упоролся - не заслужил. Если ты начинаешь делать что-то для своего восстановления и расслабления, ты начинаешь себя чувствовать себя хорошо, а извините, так чувствуют себя только недостойные члены общества, тунеядцы и люди, которые пол перед приходом гостей не моют. За такое можно и по шапке получить, да и вообще это на уровне рефлексов не комфортно, не безопасно и спасибо не надо. 

🚩Сопротивление из-за ожидания собственной критики. Когда нам всегда и все в себе недостаточно, не то и не так. Когда мы привыкаем (даже не замечая) автоматически придираться к своим действиям и критиковать. Не умеем радоваться, хвалить, замечать малое и давать себе право облажаться, то зачем пробовать что-то делать? Если потом я снова себя буду чмырить и не будет никаких результатов. Нет уж спасибо. 

🚩Не понятная мотивация, зачем это все. Когда в голове звучат цитаты из постов инстаграма о пользе полезной и важности важной (или голос мамы о зарядке), но копнув дальше, мы не не можем ответить себе на вопрос, а что собственно не устраивать сейчас именно меня и зачем что-то делать? 

Там конечно, есть и другие варианты. Но эти на мой взгляд самые популярные и дают хороший повод к рефлексии о том, не пора ли что-то поменять?

To differentiate that role from that of "key" modeling when a modeling source moves behind the object, it is typically called a "rim" or "accent" light. In portrait lighting, it is also called a "hair" light because it is used to create the appearance of physical separation between the subject's head and background.

To differentiate that role from that of "key" modeling when a modeling source moves behind the object, it is typically called a "rim" or "accent" light. In portrait lighting, it also called a "hair" light because it is used to create the appearance of physical separation between the subject's head and background.

A typical studio lighting configuration will consist of a fill source to control shadow tone, a single frontal key light to create the highlight modeling clues on the front of the object facing the camera over the shadows the fill illuminates, one or more rim/accent lights to create separation between foreground and background, and one or more background lights to control the tone of the background and separation between it and the foreground.

There are two significant differences between natural lighting and artificial sources. One is the character of the fill and the other is a more rapid fall-off in intensity. In nature, skylight fill is omni-directional and usually brighter from above. That "wrap around" characteristic is difficult to duplicate with a directional artificial source.